segunda-feira, 24 de julho de 2017

Última semana para inscrições no X Janela Internacional de Cinema do Recife

Foto: Victor Jucá
Seguem até o próximo domingo (30) as inscrições de curta-metragens para a 10ª edição do Janela Internacional de Cinema do Recife, que acontece entre os dias 3 e 12 de novembro. As submissões devem ser realizadas através do site oficial (janeladecinema.com.br) com taxa de inscrição gratuita e sem limite para o número de filmes por realizador. A lista dos selecionados será divulgada até o dia 25 de setembro.

Além dos focos específicos, o festival será composto por Mostras Competitivas divididas em duas categorias: Competição brasileira de curtas-metragens e Competição internacional de curtas-metragens. As obras poderão ser em qualquer formato de captação de imagem e gênero, realizadas a partir de janeiro de 2016, com duração máxima de 35 minutos. Para os nacionais, os realizadores deverão ser brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil. Nos internacionais, serão permitidos estrangeiros ou residentes no exterior.

*informações da assessoria de imprensa


Música clássica, jazz e chorinho na programação da Villa Ritinha

Villa Ritinha | Foto: divulgação
A Casa Cultural Villa Ritinha, situada na Rua Soledade, 35, no bairro da Boa Vista, oferece programação musical semanalmente. A casa vem recebendo vários artistas da cena pernambucana. Com um ambiente convidativo que dispõe de café e galeria de arte, a Villa Ritinha tem se tornado uma ótima opção de lazer e cultura no centro da cidade com as Terças Clássicas, Quintas com Jazz, e Sábados de Chorinho.

Villa Ritinha - um patrimônio neoclássico, construída em 1840, é um símbolo de resistência em meio ao processo de modernização da cidade. O prédio estilo neoclássico pertenceu a um barão do açúcar de origem portuguesa. Ritinha teria sido o nome da esposa do proprietário da casa. Com o tempo, o lugar virou hotel de luxo, pensão e bordel. Após longo período fechado e condenado a deteriorizacão, foi resgatado pelo art designer alemão Klaus Meyer e vem sendo recuperado atualmente pelo restaurador alemão, Matthias Kjer.

Palco Giratório leva espetáculos e seminário para o Marco Camarotti

Ledores | Foto: Alécio Cézar
O projeto nacional Palco Giratório aporta este mês no Teatro Marco Camarotti, no Sesc Santo Amaro, com apresentação de dois espetáculos, um Seminário, além do Pensamento Giratório. A iniciativa, considerada a maior de artes cênicas em circulação no país, terá programação movimentada entre os dias 24 e 28 de julho com grade que traz a presença do grupo paulista Cia do Tijolo.

A abertura será hoje (24), às 14h com a mesa Arte e Ancestralidade – Povos Indígenas (programação abaixo). A primeira peça a entrar em cartaz é PA(IDEIA) – pedagogia da libertação (intercâmbio local), que será encenada pelo coletivo Grão Comum e o Gota Serena no dia 25 deste mês. A montagem é a segunda da Trilogia Vermelha e aborda a prisão do professor Paulo Freire em 1964, além de falar do Brasil de hoje e das contradições da educação. No palco do Marco Camarotti, os atores Daniel Barros e Júnior Aguiar propõem um diálogo, a partir da reflexão social, que não deixa ninguém a margem da vida nacional. A abertura tem início às 20h. Os Ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada).

No dia seguinte (26), é a vez da Cia do Tijolo, de São Paulo, apresentar Ledores no Breu, no mesmo horário. O drama é inspirado no pensamento e na prática do educador Paulo Freire, nas obras do poeta Zé da Luz e do ficcionista Guimarães Rosa. O enredo fala da relação entre o homem da leitura, das letras e do mundo ao seu redor. No teatro, histórias que acompanham os leitores na escuridão e analfabetos em pleno século XXI. A direção é assinada por Rodrigo Mercadante e a atuação é de Dinho Lima Flor.

Forrólindense no Poço da Panela

No próximo sábado (29), o Forrólindense comanda o palco da Casa Astral, no Poço da Panela. O grupo reinterpreta no balanço do forró, músicas de artistas do cenário independente de Olinda e Recife, fortemente presentes na memória e trajetória musical dos componentes da banda.

Canções da Orquestra Contemporânea de Olinda, Academia da Berlinda, Banda Eddie, Bonsucesso Samba Clube, Erasto Vasconcelos, Mundo Livre S/A, Nação Zumbi, Otto, Siba estão no repertório do grupo que irá animar o início da noite desse sábado.

A Casa Astral é um espaço cultural voltado para arte e celebração com clima de quintal.  O cardápio da cozinha é bem eclético, sempre com opções vegetarianas e uma mesa com frutas da estação é oferecida aos visitantes. 

Serviço:
Forrólindense na Casa Astral
Sábado, 29 de julho, às 18h30
Abertura da casa às 17h
Rua Joaquim Xavier de Andrade, 104 - Poço da Panela
Ingressos antecipados $10 -Na hora $20

Informações: casaastralrecife@gmail.com


sexta-feira, 21 de julho de 2017

Exposição Aurore até o dia 25

Foto: Claire Jean / Divulgação
Para celebrar a Queda da Bastilha e a Revolução Francesa, ocorrida em 14 de julho de 1789, o Consulado Geral da França promove, no Museu de Arte Moderna Aluísio Magalhães (Mamam), o Aurore, encontro de fotografias francesas, com a produção de artistas pernambucanos. Misturando história, diplomacia e arte, o resultado estará exposto no museu, equipamento cultural da Prefeitura do Recife, até o próximo dia 25 de julho.

A exposição, batizada com o nome da rua onde se localiza o Mamam, coloca para dialogar, no idioma universal da arte, obras das fotógrafas Claire Jean e Carolina Arantes, com as exposições atualmente em cartaz no museu, assinadas pelos artistas pernambucanos Wilton de Souza e Daniel Santiago, celebrando o encontro e a cooperação entre culturas e povos brasileiros e franceses.

A exposição de Daniel Santiago é Um Sonho Para Ezra Pound, que traduz a concepção do poeta americano sobre o real numa instalação composta por 20 camas de solteiro, disponíveis inclusive para uma sesta, no térreo do museu. Já a mostra de Wilton de Souza é a Bela Aurora do Recife, um panorama da obra do artista plástico pernambucano, com pinturas, gravuras e esculturas, selecionadas a partir da curadoria de Betânia Corrêa de Araujo, que ocupam o primeiro andar do prédio.

CineFórum neste sábado

O Instituto Cervantes realiza o CineFórum neste sábado (22) às 16h na sede da instituição localizada na Avenida Gov. Agamenon Magalhães, 4535, Derby. Na ocasião, o filme Bem-Vindo, Sr. Marshall! (1953) será exibido.

Sinopse: No pequeno vilarejo de Villar del Rio, Espanha, chega a notícia de que autoridades americanas que irão oferecer ajuda financeira para várias cidades estão chegando na região. Para recebê-los e impressioná-los, o prefeito decide que todos os moradores e a cidade devem se "fantasiar" no estilo andaluz.

Último fim de semana da exposição Religiosidade e Política na Obra de Renato Valle

Foto: Divulgação
No último fim de semana da Exposição Religiosidade e Política na obra de Renato Valle, o artista, que estará presente no sábado e domingo para conversar com o público, preparou uma novidade: a Finissage. Para marcar o encerramento da exposição, em cartaz na Galeria Janete Costa, equipamento cultural da Prefeitura do Recife, localizada no Parque Dona Lindu, haverá uma performance do cantor Alexandre Baros, intitulada Tradu(i)cão Simultânea.

Entre as 16h e as 19h do sábado (22), Baros irá compor e gravar uma canção dentro da própria exposição. Para realizar a performance, serão montados 5 sets-up com instrumentos musicais em locais estratégicos da galeria e  uma unidade móvel de gravação percorrerá esses nichos para registrar o resultado. Haverá também uma equipe de filmagem captando as imagens de todo o show.

Como a música será gravada dentro do espaço expositivo, entre obras e visitantes, o artista pretende utilizar os sons gerados pela movimentação na galeria para compor a obra. O cantor também provocará o público a participar, gravando trechos da cancção.

Olha!Recife lança novo roteiro literário

A partir desta edição, um sábado de cada mês será dedicado a conhecer um escritor pernambucano com encenações de atores em todo o percurso

Neste fim de semana, o Olha!Recife, projeto de sensibilização turística da Secretaria de Turismo, Esportes e Lazer do Recife, chega com mais uma curiosa novidade. Neste sábado (22), é o dia da estreia do novo roteiro literário de ônibus, que acontecerá uma vez por mês e terá participação de atores que encenarão a vida e obra de escritores pernambucanos. No primeiro passeio, o escritor homenageado será Ascenso Ferreira. O passeio sairá às 14h da Praça do Arsenal, no Recife Antigo.

Natural de Palmares, o artista escreveu sobre cultura popular, costumes, paisagens e momentos históricos de Pernambuco e do Recife. No percurso serão visitados trechos do Recife Antigo, onde há dois monumentos em homenagem ao escritor: um busto em uma pequena praça que leva o seu nome e uma estátua em tamanho natural, no Cais da Alfândega, que integra o Circuito da Poesia.

quinta-feira, 20 de julho de 2017

Teatro Apolo recebe a estreia de “A Ópera do Sol”

Foto: Allan Oliveira
A temporada tem início nesta sexta-feira (21), às 20h, no Bairro do Recife, e segue até o dia 30 de julho. Os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia)

Com autoria de Adriano Marcena e direção de Carlos Carvalho, A Ópera do Sol fica em cartaz de sexta-feira a domingo, sempre às 20h, no Teatro Apolo, no Bairro do Recife. A classificação é de 12 anos. Incentivo: Funcultura, Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco.

A Ópera do Sol é considerada um dos grandes desafios da dramaturgia brasileira para ser colocada em cena. Munida da sonoridade da cantoria de viola do Nordeste brasileiro, por isso “Ópera-Repente”, o autor dividiu sua estrutura da seguinte forma: Prelúdio (apresentação do conflito dramático), 1º - Ato Na Terra do Sol (exposição dos conflitos sociopolíticos no Sertão nordestino), 2º Ato - Altar do Sol (anunciação da religiosidade popular), 3º Ato - A Fúria do Sol (impotência humana diante das forças da natureza), e o Epílogo (síntese final).

Sessão extra para gravação do DVD de Zé Lezin


Com ingressos esgotados, show “Um Matuto na Lava Mato”, que será apresentado este sábado no Teatro Guararapes, ganha mais uma sessão

Vai ter Zé Lezin em dobro para a gravação do DVD "Um Matuto na Lava Mato", este sábado (22) no Teatro Guararapes. Além da apresentação das 21h, com ingressos já esgotados, está aberta nova sessão, às 18h. Criador do personagem que há mais de 30 anos mostra trejeitos, sotaque e malícia inconfundíveis do homem do interior do Nordeste, Nairon Barreto prepara repertório de piadas sobre temas atuais - a exemplo da Lava Jato, como o título do show sugere -, e de pérolas matutas. A produção local é da Art Rec Produções.

"Zé Lezin é uma homenagem a nosso irmão matuto, que está desaparecendo e sendo encharcado com essa cultura enlatada que vem das grandes cidades. Não podemos perder nossa tradição", diz Nairon, que também captou imagens para o DVD durante show em Natal. Entre os novos temas do espetáculo, o paraibano elegeu a crise econômica e política do Brasil. "Nosso país é rico para os humoristas", garante. Sobre o cotidiano do matuto, não falta inspiração: sabedoria, velhice, casamento, procissão e internet.

quarta-feira, 19 de julho de 2017

Exposição coletiva Voragem na Amparo 60

Foto: Divulgação
A Galeria Amparo 60 recebe, a partir do próximo dia 24 de julho, a sua segunda exposição coletiva deste ano, intitulada Voragem, em sua nova casa no Edifício Califórnia. A mostra, que tem curadoria de Eder Chiodetto, reúne tanto artistas que fazem parte do casting (Bárbara Wagner e Benjamin de Búrca, Gilvan Barreto, José Paulo, Lourival Cuquinha, Paulo Bruscky e Isabella Stampanoni), como outros convidados especialmente para essa ocasião (André Hauck, Ivan Grilo, Jonathas de Andrade).

Chiodetto conta que já havia trabalhado em outras exposições cujos artistas participantes refletiam sobre a relação entre o poder institucionalizado e as pessoas mais desassistidas. Mas o atual momento vivido no Brasil foi o impulso para conceber Voragem para a Amparo 60. O nome da mostra remete aos redemoinhos que se formam nas águas, arrastando tudo para baixo, de forma truculenta. “O nome Voragem vem justamente desses ciclos de movimentos à direita, à esquerda, instantes de maior liberdade civil e tolerância racial, religiosa, comportamental e outros momentos de refluxos que levam parte dessas conquistas para trás sob a sombra do obscurantismo”, explica o curador.

Programação do Cinema da Fundação (20 a 26 de Julho de 2017)


O Cinema da Fundação funciona desde a década de 1980 com uma programação quase exclusiva no Recife. Atualmente na  Avenida Dezessete de Agosto, 2187 - Casa Forte, o espaço funciona de terça-feira a domingo. Confira a programação e as sinopses dos filmes:

DE CANÇÃO EM CANÇÃO (EUA, 2017)
Ficção. De Terrence Malick. Com Ryan Gosling, Rooney Mara, Natalie Portman, Michael Fassbender. Terrence Malick já foi premiado em Cannes como Melhor Diretor (Cinzas no Paraíso,1979) e também ganhou a Palma de Ouro, o prêmio de maior prestígio deste festival, por A Árvore da Vida (2011). Este ano ele traz a sua mais nova obra, que promete cativar corações e ocupar as mentes de todos que assistirem De Canção em Canção. O filme entrelaça várias histórias de amor em meio à cena musical de Austin, no Texas, e a busca pelo sucesso de Faye, BV, Cook e Rhonda, que ultrapassam a definição dos atos de seduzir e trair.
129 min | 16 anos | Supo Mungam Films

CARTAS DA GUERRA (Portugal, 2016)
Ficção. De Ivo M. Ferreira. Com Miguel Nunes, Ricardo Pereira, Tiago Aldeia. António vê sua vida interrompida ao ser enviado, pelo exército português, para servir como médico em uma zona brutal da Guerra Colonial Portuguesa, no Leste da Angola. Com uma incansável sede pela escrita, guiada pela saudade de tudo aquilo que ama, ele escreve cartas à mulher, enquanto se afunda num cenário de crescente violência. Adaptação do livro ‘D'este viver aqui neste papel descripto: Cartas da guerra’, de António Lobo Antunes.
105 min | 14 anos | Imovision

2ª SEMANA
A TERRA VERMELHA (Brasil, Bélgica e Argentina, 2017)
Ficção. De Diego Martinez Vignatti. Com Geert Van Rampelberg, Eugenia Ramírez Miori e Hector Bordoni. Terceiro longa metragem do cineasta argentino, radicado na Bélgica, A Terra Vermelha conta a história de Pierre, um belga que assume um cargo de chefia numa multinacional, em plena selva de Misiones, na Argentina. Ele passa seus dias devastando florestas e replantando pinheiros para transformar em papel, mas tudo muda quando Pierre se apaixona por Ana.
104 min | 14 anos | Imovision

Programação do Cinema São Luiz (20 a 26 de Julho de 2017)

Confira a programação do histórico Cinema São Luiz entre os dias 20 e 26 de Julho de 2017. O Cinema fica localizado na Rua da Aurora, 175 - Boa Vista.
FALA COMIGO
Brasil, 2016, 92min.gal, 99min, português, ficção, 201 Gênero: Drama Direção: Felipe Sholl Elenco: Tom Karabachian, Karine Teles, Denise Fraga. Classificação Etária: 14 anos.
Dias e Horários: quinta: 16h. sexta – domingo - quarta: 16h30. sábado: 18h. terça: 14h30.
Diogo (Tom Karabachian) tem um estranho fetiche: ele sente prazer ao ligar para as pacientes de sua mãe, Clarice (Denise Fraga), que é terapeuta. Certo dia, ele liga para Ângela (Karine Teles), uma mulher de 43 anos que acaba de se separar do marido. Os dois iniciam uma complicada relação pelo telefone, repleta de curiosidade e de silêncio.
SESSÃO VITRINE/PETROBRAS
DIVINAS DIVAS
Brasil, 2016, 110min. Gênero: Documentário Direção: Leandra Leal. Elenco: Jane di Castro, Rogéria, Divina Valéria. Classificação Etária: 14 anos.
Dias e Horários: quinta - terça: 17h45. sexta - sábado - domingo - quarta: 19h45.
Rogéria, Valéria, Jane Di Castro, Camille K, Fujika de Holliday, Eloína dos Leopardos, Marquesa e Brigitte de Búzios formaram, na década de 1970, o grupo que testemunhou o auge de uma Cinelândia repleta de cinemas e teatros. O documentário acompanha o reencontro das artistas para a a montagem de um espetáculo, trazendo para a cena as histórias e memórias de uma geração que revolucionou o comportamento sexual e desafiou a moral de uma época.

Romero Ferro participa hoje da cerimônia do Prêmio da Música Brasileira


Depois de lançar o seu primeiro disco, "Arsênico", bastante elogiado pela critica especializada, o cantor pernambucano, Romero Ferro, foi indicado ao 28º Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantor na categoria Canção Popular. A festa de entrega acontecerá nesta quarta-feira, dia 19, no Theatro Municipal do Rio, e o pernambucano já está por lá.

Recentemente Romero participou dos programas "Encontro com Fátima Bernardes", "Sem Censura" e, ainda, conversou com Leda Nagle em seu canal do YouTube. O artista também conversou com os colunistas Calbuque,  da Rádio Roquette Pinto/ Programa Modular, e com Leonardo Ferreira, do jornal Extra, sobre música e empoderamento.

A cerimônia será transmitida ao vivo a partir das 20h45 pelo Canal Brasil e também pelas redes sociais do Prêmio 
da Música Brasileira .

Clipe: O medo em movimento
Ouça o disco: 
 https://soundcloud.com/romeroferro/sets/romero-ferro-arsenico

terça-feira, 18 de julho de 2017

Últimos dias da exposição Henri Matisse – JAZZ

A exposição é um conjunto de desenhos feitos com tesoura, técnica desenvolvida por Matisse no início da década de 1940. Obrigado a passar longos períodos na cama e na cadeira de rodas, recuperando-se de uma delicada cirurgia, o pintor primeiro dedicou-se ao desenho e à ilustração. Depois, foi mais longe, combinando desenho e pintura em colagens feitas com papéis recortados e coloridos com guache.
Sobre o artista: Pintor, gravurista, desenhista e escultor, o francês Henri Matisse é considerado um dos principais artistas do século 20, exercendo uma figura de liderança na arte moderna.

Serviço:
Henri Matisse – JAZZ
Caixa Cultural Recife
Avenida Alfredo Lisboa, 505 – Bairro do Recife

Até 22 de Julho

Concerto oficial da Orquestra Sinfônica do Recife

Foto: Andréa Rego Barros/PCR
Na noite desta quarta-feira (19), erudição será palavra de ordem no Teatro de Santa Isabel. A partir das 20h, será apresentado o quinto concerto oficial da temporada 2017 da Orquestra Sinfônica do Recife. A apresentação, uma realização da Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura, é gratuita e aberta ao público. Para usufruir do legado de alguns dos mais célebres e talentosos compositores do mundo, basta retirar o ingresso uma hora antes da apresentação.

O programa do concerto, preparado pelo maestro regente da orquestra, Marlos Nobre, será protagonizado por dois indefectíveis nomes da música erudita: os alemães Bethoven e Mendelssohn.

A apresentação começa com a revolucionária Primeira Sinfonia de Beethoven, composição que o maestro Marlos Nobre define como “monumental pórtico” das nove sinfonias deixadas para a humanidade como legado pelo autor, “o mais importante gênio da música erudita”.

Audaciosa composição, a sinfonia provocou grande escândalo entre críticos na sua primeira audição, em Viena. “É uma obra que traz a marca indelével do gênio pessoal de um ainda desconhecido Beethoven, introduzindo muitas inovações, como o acorde de falsa-dominante que abre o 1º movimento, os grandes contrastes dinâmicos entre pianíssimo e fortíssimo, os enormes e inusitados ‘crescendos’, além do início hesitante e inesperado que abre o movimento final da sinfonia”, explica o maestro.

A segunda peça do concerto será a composição Sonhos de uma Noite de Verão, obra de Felix Mendelssohn, que tem como base a peça de teatro de mesmo nome, escrita por William Shakespeare. Mendelssohn começou a compor aos nove anos de idade, mas essa é uma de suas composições de mais fama, escrita em diversos momentos de sua vida.

*Da Assessoria de Comunicação

Serviço
Quinto Concerto Oficial da Orquestra Sinfônica do Recife
Quando: Quarta-feira, 19 de julho
Horário: 20h
Local: Teatro de Santa Isabel, Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio
Informações: 3355-3322

Entrada franca

segunda-feira, 17 de julho de 2017

Fim de semana no Catamaran

Aliando entretenimento, diversão e cultura, a Catamaran Tours, empresa de passeios náuticos localizada na Bacia do Rio Pina, promove todos os sábados, às 20h, o Catamaran Assombrado, um tour noturno pelas águas do Rio Capibaribe regado a histórias assustadoras sobre lugares históricos da capital pernambucana, famosos por suas manifestações sobrenaturais – fantasiosas ou não. Entre as lendas presentes na aventura náutica, que mescla teatro com turismo, estão o mistério do Encanta-moça, as sombras e sons do Teatro Santa Isabel, o fantasma da Emparedada, o Boca de Ouro e até o Papa-Figo, uma das assombrações mais presentes no imaginário popular dos pernambucanos.

Para dar vida aos personagens, o Catamaran Assombrado conta com a atuação da Cia Pernambucana de Arteatro, presidida pelo ator Niil Martins. Assim, ao longo do tour, os atores se revezam para personificar os protagonistas da noite, garantindo muitos sustos e diversões.

Banda Rossi e Edson Rangel no Clube das Pás nesta segunda

Nesta segunda (17), a partir das 17h, o tradicional Clube das Pás promove shows de Banda Rossi e Edson Rangel.  A Orquestra das Pás também irá se apresentar.

O ingresso individual custa R$ 10 (preço único), disponível na bilheteria da sede da entidade. O Clube Carnavalesco Misto das Pás fica na Rua Odorico Mendes, nº 263 - Campo Grande, Recife. Mais informações pelo telefone (81) 3242-7522.

Serviço:
 Banda Rossi, Edson Rangel e Orquestra das Pás
Clube das Pás
Rua Odorico Mendes, nº 263 - Campo Grande, Recife
Segunda (17) | 17h
Ingresso: R$ 10 (preço único)

Informações: (81) 3242-7522

Após seis anos, Pouca Chinfra lança single novo

 Não tem como pensar em samba de Pernambuco sem lembrar da Pouca Chinfra. Formada em 2005, com um EP (2007) e um disco na bagagem (2010), a banda já fez muita roda de samba e está de volta para mais com o single “Nunca Caí”, um samba enredo com influências dos primeiros discos do Fundo de Quintal e Noel Rosa. O single, além de marcar a nova fase do grupo, anuncia o disco “O Tempo das Coisas” com lançamento previsto para agosto de 2017 nas principais plataformas digitais.

“Nunca Caí” foi composta em 2007, durantes as rodas que a banda realizava no bar do Seu Manoel, no Ipsep. Com participação especial do cantor e compositor Neguinho da Samarina, a música fala sobre andar na linha, de relacionamentos. A arte do single é assinada por J. Borges e a animação é de Dudu Padrão.

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Pouca Chinfra é formada por André Félix (pandeiro e voz), Ernesto Jr. (voz), Filipe Novais (surdo), Lucas Temporal (voz) e José Demóstenes (voz), contam com o suporte especial dos músicos Daniel Coimbra (cavaquinho), Lucas Araújo (bateria), Ginga (violão 7 cordas), Neris (trombone), Adílson Bandeira (clarineta e sax tenor) e Renato Nogueira (percussão).


*Da Assessoria de Comunicação

Yukioe – a magia da gravura japonesa em exposição

Foto: Jaime Acioli
A Caixa Cultural Recife apresenta de 19 de julho a 17 de setembro de 2017 a exposição Ukiyoe – a magia da gravura japonesa, um convite à imersão na cultura tradicional japonesa. Sob a curadoria de Anna Paola Baptista, a mostra traz um conjunto de 74 gravuras realizadas no Japão entre os séculos XVII e XIX, 14 volumes de livro precursor dos mangás, 9 máscaras e 110 obras apresentadas virtualmente. A abertura acontece no dia 18 de julho, às 19h, com entrada franca. A visitação, também gratuita, pode ser feita a partir do dia 19, das 10h às 20h de terça a sábado e das 10h às 17h aos domingos. A classificação indicativa é livre.

As gravuras ukiyoe retratam, em sua maioria, o estilo de vida dos japoneses no período EDO (1603 | 1668), no qual o país foi governado pelos xoguns, da família Tokugawa. Nesta época, pela primeira vez, as populações urbanas tiveram oportunidade de se aproximar e da cultura e da moda. Também dedicavam-se incessantemente à busca de divertimento. Este estilo de vida foi denominado ukiyo (mundo flutuante), do qual faziam parte poesia, música, gueixas, os teatros kabuki e bunkaro e as prostitutas Oiran. Os registros em xilogravura dessa vida hedonista foram chamados de ukiyo-e (retratos de um mundo flutuante). As gravuras representam também cidades, proncias, o Monte Fuji, animais, flores,pássaros e heróis.

Karla da Silva exalta mestres do samba em show no Recife

Foto: divulgação
Semifinalista da 1ª edição do The Voice Brasil, a cantora é a 5ª atração do Samba de Bamba, dia 25 de julho, na Caixa Cultural

A carioca Karla da Silva é a próxima atração do projeto Samba de Bamba, dia 25 de julho, às 20, no Teatro da Caixa Cultural. No Show, a cantora apresentará influências que colheu do samba de quadra durante a infância no bairro de Madureira – onde estão localizadas as escolas da Portela e Império Serrano. Acompanhada por um quarteto musical composto por Wellington Monteiro (cavaco), Joel Araújo (violão), João Paulo Araújo e Pipa Vieira (percussão), Karla incluiu no repertório músicas de mestres como Candeia, Paulinho da Viola, Silas de Oliveira entre outros bambas, cujas canções a consagraram na 2ª edição do concurso Novos Bambas do Velho Samba, promovido no tradicional Carioca da Gema, no bairro da Lapa.

Em 2008, Karla, dona de um timbre singular, venceu o Festival do Grupo Matriz do qual foi classificada para a final do Concurso de Calouros da Rádio Nacional do Rio de Janeiro, no Teatro Rival. Nesse mesmo ano, foi finalista do Festival Internacional Petrobras Prata da Casa, realizado em São Paulo, na categoria “Melhor Intérprete”. Em 2011, ao buscar uma perspectiva mais urbana e moderna para seu trabalho, a cantora gravou um novo single, “Quintal”, e iniciou um processo de busca de repertório autoral e gravação do seu primeiro álbum. Para a pós-produção do mesmo, utilizou a plataforma de crowndfounding e, com o apoio de fãs e amigos, atingiu 120% da meta estipulada. Em 2012, foi semifinalista da 1ª edição do programa The Voice Brasil, exibido pela TV Globo, o que rendeu reconhecimento dentro e fora do Brasil. Karla chegou perto do primeiro prêmio e sua audição foi escolhida por um produtor musical americano para ocupar o 13º lugar, numa seleção das 40 melhores apresentações do mundo.

sexta-feira, 14 de julho de 2017

Recife e Jaboatão dos Guararapes recebem etapa do projeto Transborda


As ações são variadas e com acesso gratuito. A abertura acontece hoje (17) em locais como o Sesc Piedade e o Teatro Luiz Mendonça

Oficina, performance, mesa de conversa e espetáculos compõem a programação do Transborda, que aporta entre os dias 17 e 22 de julho nas cidades do Recife e de Jaboatão dos Guararapes. Essa etapa do projeto é movimentada pelo Sesc Piedade e tem como foco discutir questões de gênero em diferentes linguagens artísticas, como a dança e o teatro.

A primeira oficina a abrir a programação é Corporeidades e as Danças Urbanas, que será realizada das 9h às 12h na sala de dança do Sesc pelo bailarino Edson Voguee. A proposta é ensinar aos participantes conhecimento básico da técnica voguing/stiletto, além da sua influência corporal e a dinâmica do movimento.

“A programação pretende dialogar com iniciativas locais e oportunizar intercâmbios entre os pesquisadores e artistas atuantes, fomentando reflexões para a compreensão de questões que desafiam as percepções, compreensões e padrões estabelecidos pela sociedade”, explica a professora de Artes do Sesc Piedade, Ivana Motta. De acordo com ela, as oficinas possuem acesso gratuito e os interessados devem se inscrever no ponto de atendimento da Unidade.

Cancelamento da Turnê do Astana Ballet

A turnê do Astana Ballet no Brasil foi cancelada. Em Pernambuco, a apresentação aconteceria dia 14 de julho, no Teatro Guararapes. A desistência da viagem, que passaria por sete cidades no País, deveu-se a uma convocação do Governo do Cazaquistão, o que resultou em conflitos na agenda do grupo.

"O Astana Ballet pede desculpas sinceras ao público brasileiro e espera se apresentar no país em uma oportunidade futura", relatou a companhia em nota.

Os que compraram ingressos para a apresentação devem retornar ao ponto de venda para preencher um formulário e prosseguir com a devolução do dinheiro. Caso a compra tenha sido feita em espécie, o ressarcimento será feito no ato; se em cartão de crédito, o estorno acontecerá conforme o fechamento da fatura. Para o caso de cartões de débito, depósito bancário. Maiores informações através do telefone 4003.6860.

Projeto Quartas da Dança apresenta mais dois espetáculos nesse mês de julho

Foto: Fernando Azevedo
 Projeto, que disponibilizou as pautas de quarta-feira dos teatros Barreto Junior e Arraial para espetáculos de dança, é parceria entre a Prefeitura do Recife e o Governo de Pernambuco
Os admiradores da dança e da arte poderão assistir a mais dois espetáculos que fazem parte do Projeto Quartas da Dança ao longo desse mês. O teatro Barreto Junior, equipamento cultural da Prefeitura do Recife, recebe o espetáculo O Homem Sambaqui, da Trapiá Cia de Dança, e o Teatro Arraial Ariano Suassuna será palco para Os Guerreiros, do Balé Afro Raízes. A temporada já teve início, mas ainda há mais quatro oportunidades para conferir as apresentações.

Em cena amanhã, O Homem do Sambaqui propõe uma releitura do Brasil atual, convidando o público a se questionar sobre as causas que levaram à turbulência que o país atravessa. O projeto contou com uma rigorosa investigação através de trabalhos desenvolvidos por antropólogos e historiadores brasileiros. A encenação fica em cartaz nas quartas-feiras  19 e 26 de julho, sempre às 20h, no Teatro Barreto Junior.

Projeto TumTá seleciona artistas em formação para investigação artística

Foco | Foto: Renata Piras e Ricardo moura
Convocatória tem inscrições abertas até 23 de julho pelo tumta.wordpress.com
TumTá é o nome do primeiro instrumento digital de música e dança fruto da parceria entre o dançarino, músico e ator Helder Vasconcelos e os produtores tecnológicos João Tragtenberg e Filipe Calegario, do Batebit Artesania Digital. O projeto de pesquisa em dança aprovado pelo Funcultura, propõe a expansão das possibilidades do artefato a partir de testes e avaliações realizados junto a 5 profissionais e 5 artistas em formação nas áreas de dança e música.
Os estudantes que quiserem participar não precisam ter vínculo com instituição formal de ensino, mas é imprescindível o interesse na pesquisa e a disponibilidade para a participação em todas as atividades propostas, que acontecerão entre agosto e outubro. A convocatória está disponível no site tumta.wordpress.com, onde também se encontra o formulário a ser preenchido e enviado até o dia 23 de julho.
Desde seu mais recente espetáculo solo, o artista utiliza o TumTá com desenvoltura e autonomia. Interessado em saber como o instrumento pode ressoar artisticamente junto a outros músicos e dançarinos, o trio convidou cinco artistas profissionais e está abrindo seleção para cinco artistas em formação participarem da pesquisa. Além de testes com o instrumento, os participantes tomarão parte em palestras, oficina e de uma mostra de resultados. Os artistas convidados são Claudio Rabeca, Johann Brehmer, Francini Barros, Aguinaldo Silva e Frank Sóstenes.